Locatie: Z33 & C-mine designcentrum
Genre: tentoonstelling
Duur: 01.10.2016 – 08.01.2017

Z33 zoekt met Manufactuur 3.0 naar nieuwe vormen van productie in een snel veranderende wereld. Digitale revoluties, ecologische inzichten en verschuivingen op het vlak van arbeid en werk geven aanleiding tot het herdenken van het industrieel productiemodel. Z33 zet verschillende internationale projecten op waarin die nieuwe vormen van leven en werken in een (klein)stedelijke context centraal staan. Een netwerk van designers en kunstenaars heeft zich dergelijke nieuwe methodes voor productie en samenwerking toegeëigend. Manufactuur 3.0 brengt deze nieuwe inzichten nu naar Hasselt en Genk en toont een productieplek die voortdurend in verandering is. Dit dynamisch tentoonstellingmodel laat de veranderende rol van de ontwerper en kunstenaar zien als actieve producenten in een stad.

Evelien Bracke (BE, 1980) is onafhankelijk curator en projectcoördinator. Ze behaalde een MA in de Kunstwetenschappen aan de Universiteit Gent. Van 2010 - 2015 was ze verbonden aan Z33, huis voor actuele kunst, Hasselt, waar ze verschillende tentoonstellingen en projecten cureerde en coördineerde, waaronder Atelier à Habiter (2013-2014), The Wilde Things, The so contemporary jewellery collection of Mrs. Wilde (2013-2014), All the Knives (any printed story on request) (2012), Mind the System, Find the Gap (2012). Ze was betrokken als projectmedewerker bij enkele researchprojecten aan Sint Lucas Antwerpen en als gastdocent aan de Design Academy Eindhoven (Master Social Design).

Locatie: Modemuseum Hasselt
Genre: tentoonstelling
Duur: 01.10.2016 – 12.02.2017

Label it. Trademarks in Fashion verkent aan de hand van specifieke case studies het systeem van beeldmerken, identiteit en de kopie- en counterfeitindustrie in de mode. De tentoonstelling brengt geen louter één op één verhaal van echt en nep, maar gaat dieper in op TRADEMARKS als juridische en sociale constructie. Wat maakt een merk? Wat construeert de identiteit van een modehuis? Topstukken van dito ontwerpers uit de eigen collectie en uit de verzamelingen van nationale en internationale musea en modehuizen pogen hierop een antwoord te presenteren.

Het historische luik neemt het systeem van kopiëren en licenties onder de loep. In het Parijs van de jaren 1850 is het Charles Frederick Worth die als grondlegger van de haute couture wordt beschouwd, die als een van de eerste de naam van zijn modehuis in zijn creaties naaide. Dit bracht een niet eerder geziene kopieerindustrie teweeg. In de eerste decennia van de twintigste eeuw bundelden verschillende ontwerpers zoals Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin, Paul Poiret en vele anderen hun krachten om zich te beschermen tegen deze illegale praktijken. Gabrielle Chanel (jaren ’20) en Christian Dior en Cristóbal Balenciaga (eind jaren 40), hadden een geheel persoonlijke  en uiteenlopende visie op de kopieerindustrie. In de jaren 60 davert de modewereld op zijn grondvesten door het toenemende belang van de ready-to-wear industrie.

Luik twee van Label it bekijkt het systeem van TRADEMARKS als sociale constructie, met name het DNA van modehuizen, zoals breigoed bij Christian Wijnants en Missoni, kleurgebruik bij Dries Van Noten, zwarttonen bij Ann Demeulemeester, historische referenties bij Alexander McQueen, Olivier Theyskens en Vivienne Westwood en jeugd bij Raf Simons. In dit onderdeel wordt het belang van de designer voor de identiteit van een merk ook in de verf gezet, specifiek aan de hand van het Maison Margiela.

In logomania en logohijacking, het laatste luik van de expo, wordt dieper ingegaan op het gebruik en het kapen van logo’s. Centraal hierbij staan huizen als Louis Vuitton, Hermès en Gucci. Logohijacking slaat op het hergebruik van logo’s in nieuwe contexten, zoals bij het werk van Raf Simons, Viktor & Rolf, Demna Gvasalia voor Vetements en Balenciaga, en Jeremy Scott voor Moschino.

Eve Demoen (BE, 1986) studeerde af als Master in de Kunstwetenschappen en Archeologie aan de Vrije Universiteit Brussel. Sinds 2009 is ze curator in het Modemuseum Hasselt waar ze menig tentoonstelling organiseerde. Verder werkte ze voor MoMu Antwerpen en leverde wetenschappelijke bijdragen aan verschillende nationale en internationale tentoonstellingscatalogi. Als onderzoeker spitst ze zich voornamelijk toe op mode en identiteit.

Locatie: Molenstraat 5, 3500 Genk
Genre: participatief & artistiek project
Duur: 01.10.2016 – 08.01.2017

In G’Merkt leggen Genkse jongeren en medioren de impact bloot van subculturen en streetwear in onze dagelijkse samenleving van vroeger tot nu. Aspecten als namaak, originaliteit en de impact van de merkindustrie worden stevig onder de loep genomen. Mode als insteek legt ook de link met Label It, de presentatie in het Modemuseum Hasselt.

Tijdens de finissage in het weekend van 7 en 8 januari 2017 presenteren de deelnemers het resultaat, waarna de presentatie nog doorreist naar het Modemuseum Hasselt.

Volg op Facebook en Instagram !

Modeontwerpster en fashionista Kristien Follon begeleidt dit project, met de Genkse Astrid Nowak als side-kick. Daarnaast zullen ook Stampmedia, Studio Refugee en het Genkse modelabel Dèscy als actieve partners het sociaal-artistieke project ondersteunen en nieuwe dimensies geven.

Locatie: C-mine
Genre: tentoonstelling
Duur: 01.10.2016 – 08.01.2017

This is the Sound of ^TM vertrekt vanuit het trademark dat muziekartiesten al dan niet doelbewust rond zichzelf creëren. Meer dan ooit pakken die vandaag uit als multidisciplinaire image makers. Vaak wordt ook de hulp van kunstenaars ingeroepen. Geïnspireerd en getriggerd door voorbeelden uit de verschillende kunsttakken en de nog maar heel recente (pop)geschiedenis, worden ze experts in assimilatietechnieken: van inspiratie naar adaptatie… tot commercieel gebruik. In een selectie van zowel wereldbekende als vernieuwende samenwerkingen tussen kunst en muziek, schijnt This is The Sound of ^TM een nieuw licht op hun identiteit. Door het verbreden van het traditionele ‘inspiratie’ tentoonstellingsmodel, ervaart de bezoeker hier een cyclische tentoonstelling met onder meer digitale installaties, interactieve muzikale sculpturen, videoprogramma’s en –projecties.

Deelnemende kunstenaars
Cory Arcangel (US), Vanessa Beecroft (USA/IT) & Kanye West), Björk (IS) & Andrew Huang (USA), Cibelle Cavalli Bastos (BR), Asian Dope Boys (CN), DonChristian Jones (US), Frieke Janssens & Stromae (BE), Es Devlin (UK), Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin (NL/USA), Robert Mapplethorpe & Patti Smith (US), Rashaad Newsome (US), Nomi Ruiz (USA), Naama Tsabar (IL), Tori Wrånes (NO)

Tim Goossens is een Belgische curator, gevestigd in New York. Na een dubbele master Kunstgeschiedenis (KULeuven en Sorbonne, Parijs) en een master Museumstudies (Ecole du Louvre, Parijs) was hij assistent-curator in het MoMA PS1. In New York heeft hij tentoonstellingen georganiseerd met o.a. Patti Smith, Ceal Floyer, Pieter Vermeersch, Dirk Braeckman, Kasper Bosmans en Edith Dekyndt, en in MoMA PS1 werkt hij mee aan Greater New York, een Kenneth Anger retrospectieve en startte het wekelijkse performancefestival "Saturday Sessions". Momenteel is hij curator in The Clocktower Gallery (New York), een van de oudste kunstruimtes van de VS waar hij aan projecten werktte met Joan Jonas, Patti Smith, Nancy Holt and Antony and the Johnsons; Curatorial Directeur bij envoy enterprises in the Lower East Side en sinds 2014 is hij ook professor bij Sotheby's Institute of Art.

Willem Van der Stock werkt mee als assistent-curator van Tim Goossens. Hij behaalde een master Kunstgeschiedenis aan de KU Leuven en Complutense University Madrid en werkte ook als assistent-curator bij de Fondation Custodia, Frits Lugt Collectie in Parijs.

Locatie: Jenevermuseum & Het Stadsmus
Genre: interventie
Duur: 01.10.2016 – 08.01.2017

Met animalcoholics. wil fotografe Frieke Janssens een reflectie geven over de sociaal aanvaarde drug alcohol en de positie die ze inneemt in de maatschappij. Janssens creëerde één groot surrealistisch tafereel waarin ze alcohol uit zijn context trekt. Ze wil de kijker nooit iets opleggen, maar wel de andere kant van de medaille tonen. Humor is nooit veraf en is een belangrijk onderdeel van reflectie. Dit vormt een anti-branding campagne die een tegenwicht vormt voor de tentoonstelling van jeneveraffiches, met als titel DistillArt.

Frieke Janssens (Brugge, 1980) start op haar vijftiende met een opleiding fotografie in avondschool en wist toen meteen dat ze zou fotograaf worden. Tijdens haar studies fotografie aan Sint-Lukas in Brussel is ze hoofdzakelijk geïnteresseerd in lifestyle, sociologie en stereotypes. In haar werk probeert ze een verhaal te vertellen dat fascineert en clichés vermijdt of deze net heel bewust gebruikt. Ze werkt met gevoel voor detail, humor en surrealisme. Haar veelbesproken expositie Smoking Kids was in 2011 te zien in Antwerpen, Rusland, Lineart in Gent, New York en Chicago.

Locatie: cultuurcentrum Hasselt
Genre: tentoonstelling
Duur: 01.10.2016 – 08.01.2017

Wie staat er in tijden van sociale media en selfies nog stil bij de notie van ‘identiteit en beeld’? Of doen we dat nu niet allemaal constant? We kijken naar ons zelf door een catalogus van beelden van een ander gevuld met referenties die ge-decontexualiseerd zijn. Gefascineerd maar kritisch ontrafelt deze expo onze drang naar onszelf te ‘ver-beeld-merken’. Anonimiteit, zelfreflectie, sociale stratificatie worden in gemixt in statische en bewegende beelden tot een veelheid van beelden waarin de bezoeker op zoek moet gaan naar zichzelf. De dynamische ruimtes van het CCHA worden zo niet enkel expositieruimte maar een labyrint met sleutels tot ‘zelfverbeelding’.

Emmanuel d'Autreppe is hoogleraar geschiedenis van Fotografie, Esthetiek, Literatuur aan de Academie van Beeldende Kunsten Sint-Lucas (Luik) en plaatsvervangend in 2016 aan de Vrije Universiteit van Brussel. Hij is tevens directeur van de fotocollectie bij Yellow Now edities, en coauteur van een studie over de sociaal-professionele fotografie in België (SMart.be Foundation, 2012). Hij werkt actief met verschillende instellingen in Vlaanderen en Wallonië waar hij tentoonstellingen organiseert over fotografie en beeldende kunst.

Locatie: Stadscampus UHasselt
Genre: tentoonstelling
Duur: 01.10.2016 – 08.01.2017

In 1974 lanceerde Nam June Paik de term Electronic Superhighway: kunstenaars en intellectuelen zouden er vrij data en films uitwisselen en een ongeziene sociale impact genereren. Het creëren van een virtuele publieke ruimte is nog steeds de droom van het net. Een plek waar mensen zonder inmenging van de staat kunnen deelnemen aan kritische publieke debatten en vrij informatie kunnen verzamelen of aanbieden (web 2.0).

Toch wordt de democratische publieke ruimte van het internet bedreigd. Het net lijkt steeds meer op een gigantische shopping mall, waar de publieke ruimte vrij lijkt, maar in de werkelijkheid gemonopoliseerd wordt door machtige Telecom, technologie – en internetbedrijven. Langs de elektronische snelweg rijzen vandaag de logo’s van Amazon, Google, Twitter, Facebook, YouTube of Tedx. Machtige Amerikaanse brands die de infrastructuur en diensten van het netwerk beheren.

Deze toenemende centralisatie en commercialisering van het internet leidt tot verhitte discussies. De multinationals maken zich schuldig aan het schenden van privacy, het volgen van gebruikersprofielen en internetverkeer, en het gebruik van persoonlijke data voor commerciële doelen. Bovendien leidt het internet bij moment tot onethische economische en politieke praktijken en manipulaties van de vrije meningsuiting door bedrijven met aandeelhouders.

De tentoonstelling Corporate Parodies toont hoe kunstenaars en activisten bijdragen tot een inclusief debat over deze evoluties. Via hun werk tonen en bevragen zij de invloed van deze bedrijven en ontwikkelen systemen en uitwegen om hun macht in te perken of te omzeilen. Meer dan eens verslaan zij deze multinationals met de eigen technologie of stellen hun malafide praktijken via verfijnde ingrepen te kijk.

Deelnemende kunstenaars en websites
Guido Segni (The Middle Fingle Response), Mediengruppe Bitnik (Random Darknet Shopper), Kayle Brandon & Kate Rich (Feral Trade), Ubermorgen (Vote Auction 2000), The Yes Men (Yeslab), Rainer Brendl aka “6” (@SEX), Matthew Plummer Fernandez & Julien Deswaef (Shiv Integer), Kari Altmann en contribuanten (R-U-IN?S), CTA Heath Bunting & Rachel Baker (Natural Reality SuperWeed kit 1.0), Dries Depoorter & Ward Oostlijnck (TinderMe.Cards), DIS (DIS Magazine), Ruth Catlow & Marc Garrett (Furtherfield), moddr_lab (Suicidemachine), Dennis De Bel (Genius Bar), Evan Roth (Ideas Worth Spreading), Dries Depoorter (Scratch Tickets), Clifton Anthony (Bored Lord).

Curated by JODI & Christophe De Jaeger
Project Coördinator: Ilse Raps

Christophe de Jaeger volgde een Master Arts & Technology aan de universiteit van Plymouth en werkt momenteel aan een doctoraat over Mediakunst in de jaren ‘60 en ‘70 aan King’s College van Londen. Bovendien is hij, als curator, verbonden aan het Paleis voor Schone Kunsten waar hij diverse projecten met fotografie en media coördineert. Als freelance curator bouwde hij een aanzienlijk internationaal netwerk op op het gebied van beeldende kunst en mediakunst. Zo realiseerde hij projecten in België (vb. BOZAR 2012), de Verenigde Staten en Shanghai (Moca 2012; Brussels Paviljoen op de wereldtentoonstelling 2010-2015). Voor Knokke-Heist cureert Christophe De Jaeger verschillende edities van het Fotofestival. Sinds 2015 staat hij aan het hoofd van GLUON.