Screen it

Meer dan ooit staren we naar een scherm. Of dit nu het kleine schermpje van onze smartphone is, de tablet die overal rondslingert of de ‘conventionele TV’ die ondertussen zelf smart geworden is. De tijd die we doorbrengen starend naar een scherm determineert ons leven. Onderzoek toont dat we 38% van de tijd dat we wakker zijn in verbinding staat met een scherm of dat we ongeveer 85 keer per dag onze smartphone checken (met pieken tot 253 keer) wat resulteert in gemiddeld 2617 handelingen op het kleine schermpje. Ontegensprekelijk heeft dit invloed op onze beleving. Stadstriennale stelt dit centraal met volgende onderzoeksvraag: ‘Hoe beïnvloed onze hedendaagse ‘schermcultuur’ de manier waarop we kunst produceren, presenteren of consumeren’.  Met andere woorden, we staan stil bij de positie van de kunstenaar, de intermediair en de gebruiker.  Via het inhoudelijke voortraject in 2018, waarbij onderzoek en verfijning van de vraagstellingen centraal staan, werken we naar twee presentatie clusters in 2019. De groepsexpo in Corda geeft een overzicht aan interpretaties van het spanningsveld tussen schermcultuur en kunst terwijl de solo-opdracht in C-Mine terug valt op de visie van één kunstenaar.

 

Niet te missen: ‘Pics or it didn’t happen’, de expo van Arvida Byström/Molly Soda over het meest gecontesteerde kustboek van 2017, in wereldprimeur voor Stadstriënnale!
> 27 april – 1 juni 2018 @ Oude gevangenis Hasselt, Martelarenlaan 42
Leer er meer over via deze link
Bekijk het TVL nieuwsitem over de expo
Van Gils & Gasten over censuur op Instagram

 

HASSELT

De hoofdtentoonstelling van SCREEN-IT staat op de Corda Campus, voormalige Philipssite Hasselt. Thuishaven van innovaties zoals de Philips TV maar even zeer de geboorteplek van audio en videocassette’s die vanaf de jaren ’60 de westerse beeldcultuur over heel de wereld verspreiden. Dat is ook het startpunt van deze expo. Kunstenaars als Nam June Paik en gebruikte deze media als eerste als medium voor hun kunst. Zijn uitspraak “Television tortured the intellectuals for a long time… it is about time that the intellectuals torture television”, geeft duidelijk weer hoe hij dacht over het medium. De beeldcultuur van het scherm, die vanaf het begin zowel politiek als commercieel werd ingezet om boodschappen over te brengen naar de massa, staan centraal in werken van deze generatie. Toch wil ze geen historische overzichtstentoonstelling zijn, maar een brede waaier aan voorbeelden tonen van hoe de realiteit van de schermcultuur de kunstenaar, het publiek en de intermediair dwingt keuzes te maken. En die keuzes zijn divers. Sommige omarmen het scherm als inspiratiebron, gebruiken ze als canvas of zoeken bijna lyrisch de limieten ervan op. Andere zetten zich er tegen af, waarschuwen voor excessen  of verbrijzelen letterlijk de scherm-cultuur. De nieuwe generatie digital natives swiped en tapt er oplos al spelend, lerend of creërend. Online omgevingen als sociale media, virtuele werelden of augmented reality creëren een wereld waarin (artistieke) vrijheden andere waarden maar ook andere grenzen hebben.

GENK

Een festival mag al eens een uitdaging hebben. Daarom viel ons oog op de compressorenhal van C-Mine. Een mega-structuur, waarin jaren energie werd gecontroleerd om de mijnen te voeden. Sinds de opening van C-Mine nu 7 jaar geleden is het de eerste keer dat een kunstenaar de vrijheid krijgt in deze ruimte. Met een oppervlakte van 800m2 en een hoogte van 20 meter ademt de ruimte rust en tegelijk spanning uit. De perfecte ruimte om een ervaren kunstenaar te vragen een invulling voor te stellen rond de vraagstelling van SCREEN-IT. Net zoals de turbine hall in de Tate Modern, starten we het gesprek op op basis van de ruimte en zijn doelstelling. De solo productie moet ruimte kunnen vullen met antwoorden (of vragen) over SCREEN-IT, zijn kunstenaars of zijn bezoekers. Met een degelijk budget voorhanden wil Stadstriennale het gesprek op starten met kunstenaars als Olafur Eliasson, Erwin Olaf, Pipolotti Rist, Carsten Holler,…

PIETER JAN VALGAEREN

Pieter Jan Valgaeren is artistiek directeur van de Stadstriënnale. Hij behaalde een Master Kunstgeschiedenis en een Bachelor Rechten aan de KU Leuven en een Master Intellectuele Eigendomsrechten aan de Hogeschool-Universiteit Brussel. Hij werkte aan het Interdiscplinary Centrum voor ICT-recht (KU Leuven), iMinds SMIT (VUB) en is docent aan de Thomas More (Hogeschool Mechelen). Zijn onderzoek focust op het gebied tussen kunst, media-industrie en Social Media. Als gastdocent doceerde hij aan universiteiten in Potsdam, Berlijn, Valetta, Genève en Madrid.

OPEN CALL PARALLEL PROJECTEN

Stadstriennale verwacht voor de open-call een artistiek voorstel dat reflecteert over het kijken naar, het produceren van en het presenteren kunsten en onze hedendaagse schermcultuur. Het voorstel mag interdisciplinair van aard zijn, en focussen op en/of reflectie, productie en presentatie. De oproep dient in eerste instantie om samen met onze partners het debat aan te gaan rond de artistieke vraagstelling. De jury zal in alle vrijheid oordelen over de voorstellen maar  zal ook gevraagd worden suggesties en aanpassingen te doen. De projecten dienen zelf bedruipend moeten zijn, maar worden opgenomen als parallel events van SCREEN-IT. De open-call loopt tot 15 mei 2018.

Download de open call

jenevermuseum
hetstadsmus
z33
modemuseum
cultuurcentrum
cmine
uhasselt

Mis niets over Stadstriënnale